I´M HERE (cortometraje)

Por Norberto Pacciani

“El amor es dar sin recibir nada a cambio”…. No espera al menos la satisfacción personal y egoísta de recibir la felicidad que nos produce el dar incondicionalmente?
En una modernidad donde humanos y robots conviven, claro, no con los mismos derechos, Shelton se enamora. Anne es un robot que se conecta con las condiciones humanas de la expresividad, la sensibilidad y las sensaciones. Con esas capacidades logra sacar a nuestro simpático personaje, de ojos tristes, de su apática vida.
La historia nos introduce rápidamente en la formación de este vínculo pero luego las cosas se complican y Shelton debe atravesar el camino de las decisiones que uno toma cuando ama de verdad. Lentamente ambos robots terminan siendo uno.
“I´m here” tiene la buena combinación de fotografía, realismo y música folk que cualquier historia de amor se mereces. Puede ser la delicia de todos los “románticos”, pero hay que tener cuidado con este cortometraje de Spike Jonze. El ser romántico muchas veces nos lleva no solo por el camino de perder la cabeza sino a niveles autodestructivos… aunque siempre tenemos una opción.
El corto puede verse online desde: http://www.imheremovie.com/ y la manera de superar este mal trago es con una botella Absolut vanilla a nuestro lado.

• Título original: I´M HERE.

• Dirección: Spike Jonze.

• País y año: EEUU (2010).

• Duración, formato de proyección, color: 30´.

• Genero: Corto / Drama.

• Otras películas: “Being John Malkovich”, “Adaptation” entre otras.

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ENTRE LA FE Y LA PASION

“La Fe engaña a los hombres,
pero da brillo a la mirada.”
Rabindranath Tagore

Tengo Miedo Torero, de Gerardo Berégez

Un amor de la Loca del Frente

Por Perez Artaso Ariana

Los libros del escritor chileno Pedro Lemebel se convirtieron en una de las figuritas difíciles de conseguir. Hace meses que les sigo el rastro: busco, detrás de algún exhibidor o vidriera, un indicio de su paso. Rastreo lentejuelas o piezas falsas de bijouterie barata que atraigan mi mirada con sus brillitos plásticos. Pero nada.

Inhallable en las librerías de nuevo y de viejo en Buenos Aires, a Lemebel vengo a encontrarlo finalmente en uno de los tantos teatros que habitan en nuestra ciudad.

Tengo Miedo Torero fue la primera novela publicada por Lemebel y hoy Gerardo Begérez expone su versión en el Teatro La Comedia al ritmo de los boleros y atentados que signaron la porción de historia que conocemos de la Loca del Frente.

Y claro, caí en la trampa con la que solemos trastabillar los descuidados: fui en busca de Lemebel pero me encontré con Begérez y su mirada. Pareciera ser que esto siempre genera un choque de mundos posibles e interpretaciones infinitas que toda trasposición implica y propone.

La manera en la que el director imaginó a esta entrañable Loca del Frente enamorada de su revolucionario Carlos, miembro de activo del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, genera ternura en su búsqueda exagerada. Como si los pies le quemaran, nuestra Loca corre a sus gastados zapatitos de tacos altos, revoleando prolijamente su calzado masculino. El hogar de la Loca del Frente es el espacio en el que los colores, tristemente opacos, tienen la oportunidad de por lo menos desear brillar, soñando con un destello que alguna vez pueda ser observando.

A la vez, Begérez imaginó también a su Lucía Hiriart –la esposa de un muñeco encajonado, la compañera de un tirano-, con sus sombreros llamativos, sus joyas relucientes y sus pretensiones despampanantes de cenas con encajes y comensales irrisoriamente impolutos.

Las dos historias –la de Lucía y la de la Loca-, se cruzan como dos polos predestinados a rozarse; un sombrero amarillo o un atentado revolucionario son las excusas para que sus mundos tan disímiles se trastoquen, aunque más nos sea por unos segundos.

La historia convulsionada de Chile en la segunda mitad de los´80, similar a la que muchos países Latinoamericanos sufrieron, es el escenario de Tengo Miedo Torero. Sus personajes lo transitan como pueden, con sus luchas internas y con sus batallas externas. Mientras, la esperanza brota tímidamente cuando los estruendos de la violencia dejan paso a los latidos de la Loca del Frente, que nos canta y que nos baila sin importarle demasiado ser espiada.

Dónde: Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. Sala 2.

Cuándo: Lunes a las 2º.30hs. A apurarse, que quedan sólo dos funciones.

Cuánto: 30$.

Ficha Técnica-Artística

Actúan. Marcelo Iglesias, Carlos Linale, Hana Fleischmann y Julieta Bottino.

Tengo Miedo Torero: Libro de Pedro Lemebel.

Dramaturgia: Gerardo Begérez.

Diseño del espacio escénico y luces: Gerardo Begérez.

Asesor de vestuario: Martín Sal.

Realización escenográfica: Horacio Reyes Páez.

Fotografía: Soledad Tejón.

Coreografías: Karina Kogan.

Diseño Gráfico: Alejandro Persichetti.

Asistente de dirección: Agustina Barbosa.

Dirección general y puesta en escena: Gerardo Begérez.

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PEQUEÑO DRAMA PARA DOS MUJERES de Andrea Chacón Alvarez

Por Marilyn Botta


Desde el limbo, una terraza o una celebración de boda, en un sitio de fantasía cubierto de tules blancos, hay dos mujeres que se levantan como saliendo desde adentro de una nube. En el inicio todo parece irreal, hasta que pronto comenzamos a escuchar las palabras firmes de estos personajes que logran desde ese momento capturar nuestra atención en este Pequeño drama para dos mujeres.


El escenario hace también las veces de ring, donde se baten a duelo estas mujeres que se atraen y se alejan al mismo tiempo porque tienen algo en común: el deseo de encontrar un hombre. Una de ellas hace una descripción sobre lo que siente cada vez que se cuela en una boda para agarrar el ramo o sacar el anillo, revela sus estrategias desarrolladas a través de la experiencia. Pero también su desilusión porque sabe que todos esos anillos y ramos, que ya forman una colección, no le van a servir porque no fueron producto de su destino. Hay momentos en los que, escuchándolas hablar sobre lo que es una fiesta de boda para una mujer soltera, o sola, les aseguro que da la sensación de que la autora se metió realmente dentro de la cabeza de más de una mujer y eso es lo que nos está mostrando en escena. La otra en cambio se dedica a alimentar sus fantasías espiando a un vecino. Desde las sombras lo alimenta con cortes de carne que no solo cocina para él sino que ella misma aprendió a cortar en una carnicería, y que le deja a este hombre a modo de ofrenda sin revelar su identidad. Dice que es un hombre con cuernos, a lo que su compañera le responde: “estás tan acostumbrada a la desgracia que me das pena”.


Andrea Chacón Alvarez, la directora y dramaturga juega con los antagonismos, la lucha de fuerzas entre dos mujeres que se quieren y se odian, pero que no pueden vivir la una sin la otra. Buceando en el interior de sus personajes y de lo que buscan, cuenta de una manera cruda las obsesiones, deseos y vericuetos de los sentimientos. Dejando ver las necesidades y ansiedades, la insatisfacción y la envidia que puede provocar que la persona más cercana llegue a lograr la felicidad que uno no puede, o no se atreve. No falta el absurdo y lo naíf, el humor y la reflexión. Son muy buenas actuaciones las de Nadia Marchione y Sylvia Tavcar que interpretan a estas mujeres torturadas que por momentos pueden ser algo tiernas y por momentos bastante perversas. El vestuario ayuda a que a veces ellas parezcan niñas, con sus vestidos de colores, zapatillas al tono y hebillitas que apenas sujetan sus cabellos, corriendo a los saltos en una escenografía que parece una nube blanca.

Pequeño drama para dos mujeres, no es tan pequeño, y no es solo para dos mujeres. No se la pierdan. Habrá quienes se sientan identificadas con esto, y los que no, podrán entender a las solteras que están en el limbo y esa taquicardia que experimentan cuando ven volar un ramo de novia por el aire, aunque muchas aseguren que ya no creen en eso.




Ficha técnico artística:

Intérpretes: Nadia Marchione-Sylvia Tavcar
Vestuario: Gabriela Delmastro
Música: Christian Basso
Diseño de luces: Mariano Arrigoni
Producción ejecutiva: Fabián Paterno
Entrenamiento en Pa Kua: Maru Waldhüter
Fotografías: Cristina Pereyra-Rodrigo de la Fuente
Realización de vestuario: Juanita Rosario Flores
Diseño gráfico: Maru Waldhüter
Producción general: Todxs Juntxs
Dramaturgia, diseño de espacio y dirección: Andrea Chacón Alvarez
Prensa: Caro Alfonso

ESPACIO URBANO
Funciones: domingos a las 19 hs.
Acevedo 460/62 - 4854-2257.
Entradas: $30 y $20 (descuentos a estudiantes y jubilados).
Duración: 60 minutos

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.
Pequeño drama para dos mujeres fue seleccionado para el Festival de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires, Escenario Porteño 2007, y para el Encuentro de Antropología Teatral y Artes Escénicas, en Bahía Blanca, 2008.

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tan ESTUPIDA como una BARBIE (muestra de amor)

Por NORBERTO VICTOR PACCIANI

“Where? Show me! Where is this love? I can’t see it, I can’t touch it. I can’t feel it. I can hear it. I can hear some words, but I can’t do anything with your easy words. Whatever you say is too late.
I would have loved you… forever.”

Cuando te enamoras, vas medio a oscuras, a tientas, se presentan las palabras todas juntas. En esa oscuridad esas palabras pueden ser entendidas con un significado. El abismo de lo desconocido nos habilita a darle nuestro propio significado a las palabras o el que realmente tienen. Las imágenes agrupadas nos desbordan, los colores brillantes se presentan cuando se iluminan por momentos, cuando focalizamos...sabemos que ese momento no se vuelve a repetir y que en cualquier instante, ese solo eso. (Un instante).
En la excitación de la oscuridad (de las palabras), se presenta el dramatismo, la melancolía, el romanticismo, la inocencia que es engañosa, la crueldad, el desamor, el infierno de estar enamorado. La magia se desvanece cuando la luz se enciende y vemos la salida o vemos el otro significado de las palabras, el amor, la ternura, la inocencia, la sinceridad.

El montaje naive, pop, sexual hace mix en forma coherente y nada está fuera de lugar. Asunto y tema se pueden confundir. No todos los que lean las frases podrán descubrir en las fotos la intención de las mismas. De todas formas, la tipografía para las letras es sumamente "kiosquera", lo cual es un punch de atención que no deja de gustar ni confunde, es más, excita. Ese secreto de su musa inspiradora, que no es tan secreto instala a Peto en la categoría de artistas autodidactas que los coleccionistas jóvenes empiezan a admirar.
Peto podría dedicarse a esto de lleno y ser un artista pero tiene un defecto ineludible al ojo experto: es un romántico. Tarde o temprano caerá en las "garras del desamor" y existe el peligro de repetirse.
Las fotos, si bien presentan figuras femeninas algunas, son de corte netamente homosexual. Lo extraño es que no remiten al viejo homosexualismo chabacano de LaChapelle o Erwin Olaf sino todo lo contrario, traen un aire de nueva inocencia que es engañosa porque si se esgrime una relación profunda entre texto e imágenes se descubren la crueldad y del desamor.
Peto podría "ser colgado" al lado de Monet y nadie se sorprendería por el recorrido visual del ojo desde impresionismo moderno hasta inocencia posmoderna. También podría "ser colgado" al lado de los "Fusilamientos" de Goya y eso generaría un escándalo al espectador no advertido. Esta (muestra de amor) debe ser abrazada por la oscuridad ya que fusila los restos de un amor que no pudo prosperar y con eso le quita dramatismo a algo que es dramático:

"todos queremos que nos cojan".


lejos/cerca ... novios/amantes ... amor/desamor ... dejarse/alejarse ...
sin embargo, en las coincidencias, las antípodas se devoran y generan solo una palabra:
amor ... extrañar ... alejarse ... sanar ... besar ... sexo ... enamorado …


Ficha técnico artística:

Peto: Arquitecto.


ESPACIO CULTURAL URBANO
Dirección: Acevedo 460
Villa Crespo, Buenos Aires.
Tel: 48542257
Sitio web:
http://espaciourbano.neositios.com

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FRANCIA de Adrián Caetano

ESC 1 EXT. PUERTA DE CINE DÍA

ALEJANDRO ARAZI: Lo primero, no puede evitar comparar Bolivia con Francia. No me parece una elección al azar ponerle esos títulos a las pelis.
JOSÉ BINETTI: Entre Francia y Bolivia me quedo con Bolivia

AA: Siento que la peli tiene un personaje oculto, medio fantasma, que es el aburrimiento. Ojo que la peli no me resultó para nada aburrida

JB: a mi me parece que es este "nuevo" modelo de personajes que no tienen motivaciones sino que están a la deriva en sus vidas. Los personajes no actúan, sino que responden a las circunstancias

AA: Creo que en ese punto es donde aparece Francia como país, como forma de pensar el cine (sin generalizar, ¿no?)JB: Si, tal vez si fuera una película francesa todo se entendería mejor, seria más aceptable para el público argentino
Por supuesto que la crítica tradicional la alabaría si la misma peli fuera francesa

JB: Si. Comparándola con Bolivia, creo que plantea diferentes conflictos de diferentes clase sociales

AA: En realidad eso del tono de abulia, de responder a las circunstancias sin motivación aparente, es lo que le deja ese sabor franchute, a una obra que es profundamente local, tiene como una Melanie Ojo, creo que el conflicto social de Bolivia no deja de tocarse con los de Francia. Lo que pasa es que la violencia está tratada de una forma mucho más sutil

JB: Es una violencia social mas cercana a lo psicológico, a lo "instructivo"

AA: ¡Claro! La violencia física, verbal, a los tiros, que nos tenía acostumbrado Caetano acá recae en las psiquis de toda una familia

JB: De una nena principalmente. Igual yo creo que ahora es un conflicto importante social esa falta de motivación, de ideología
Aunque en esta película en particular puedo ver una critica más allá de la desazón de vivir

AA: Si, en eso esta bastante buena.


FRANCIA de Adrián Caetano
por José Binetti

Que cada hombre construya su propia catedral.
¿Para qué vivir de obras de arte ajenas y antiguas?
Jorge Luis Borges

El cine de Caetano, se acerca más a la experiencia que se tiene al hacer un viaje, que a un recorrido por la poética de un autor cinematográfico.
Pasando por Bolivia (gran, gran película) atravesando la tristeza que puede llegar desde Rusia con su Oso rojo, hasta llegar finalmente a Francia, su última película.
Francia es la historia de una búsqueda.
La búsqueda de un lugar, aquel que la realidad se esfuerza en demostrarnos no existe.
Pero la historia de una búsqueda, es eso. La HISTORIA de una búsqueda. El fin en si mismo, no tiene valor. No tiene importancia por su excito o fracaso. El viaje realizado en esta búsqueda es lo que cuenta. (Seguramente Ulises me insulte por esta anterior frase). Una vez entendido esto seremos el público perfecto para esta película.
¿Y quién otro que un niño puede guiarnos en esa búsqueda?
Así es como Caetano elije a una niña para guiarnos de la mano en este viaje (A quien no haya visto Tidelan de Terry Gilliam… Este es el momento)
Demostrando que los niños pueden darnos una mirada novedosa e ingenua a una realidad en la que estamos inmersos y cegados por ella.

Dice un personaje “El no tener limites se convierte en no tener conciencia del peligro.”

La pelicula es un paseo íntimo, y no por eso pequeño, en la vida cotidiana de una familia disfuncional. Una pareja separada interpretada por una Natalia Oreiro que sorprende y Lautaro Delgado que interpreta muy bien al joven desmotivado del cine postmoderno y su hija Milagros Caetano (hija del director) que se desenvuelve con la necesaria naturalidad dentro del film de por ya naturalista.
La película finalmente es la historia de una niña.
Una niña que esta obligada a vivir entre un universo desolado, el de sus padres separados en malos términos, y un universo infantil, incluso idiotizante, de la escuela privada. Una crítica social, no sólo al modelo educativo. Muestra una disociación entre el discurso y el método. Una total divergencia que ya nos es cotidiana.Y en esa disociación intenta nuestra protagonista conseguir su propio espacio, y si la realidad no se lo da, ella tendrá el valor para crearlo. Una lección para sus padres y para nosotros.
Por momentos sinuosa a causa de excelentes escenas, tal es el caso de la cena familiar a la que Oreiro asiste como empleada, esta película intenta hacer reflexionar sobre la posibilidad que tenemos los simples mortales de llegar a ser felices. ´
Y si esa felicidad no esta mas cerca de lo que algunos creemos, si esa felicidad no es una obra social, una pizza y poder estacionar donde queramos.
Espero algún día nos encontraremos en Francia.
FIN

Por ADRIAN CAETANO
El origen de la película es que hace unos años le regalé una cámara de vídeo a mi hija. Y con ella filmó unas mil horas. Un día empecé a bajarlo todo a la computadora y vi cómo rodaba un niño. Más o menos le robé la estética de la película a ella. De ahí viene toda esa estética de desorden, diferente, es como un collage, es como un puzzle. Y está basado más en cómo filma un niño, en la mirada de un niño.
Va a contracorriente de todo lo que he venido haciendo. Hay una corriente ahora que va en pro de la violencia y no sé si tengo ganas de ese cine. Yo lo he consumido y me gusta y soy un fanático del cine de terror. Pero esta película va a contracorriente y me parecía precisamente que el riesgo radicaba ahí.

Critica realizada bajo influencia del tema “Un millón de nada” de Cienfuegos.

Director: Israel Adrián Caetano
Productor: Israel Adrián Caetano
Productores Ejecutivos: Gustavo Funes - Juan Pablo Gugliotta
Productores Asociados:
Sergio Suberbie – Hypnosis Films – Karim Kachou
Fotografía: Julián Apezteguía
Dirección de Arte: Pablo Tanno – Angel Suparregui
Editor: H.O. Ester
Música: Iván Wyszogrod

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Argentina Nigeria

Por Jimena Repetto


El sábado a la mañana algún que otro mozo habrá tenido que sostener la bandeja mientras servía cafés con leche al ritmo que Messi (¿se escribe así?) pateaba al arco. Tempranito y con lluvia sufrimos la simpática condena de tener que sentarnos a participar de un ritual nacional. Argentina-Nigeria fue el título que reunió multitudes en bares, casas de familia, clínicas y...cines...sí sí porque el partido también se trasmitió en HD en el cine CineMark de la calle Beruti en un evento auspiciado por Torneos y Competencias.

¿Qué tiene la pantalla de un cine que no tenga el modesto televisor de casa? La respuesta puede pecar de obvia: en el cine todo es más grande: más grande la pelota y el espacio físico por el que la vemos desplazarse, más notorias las arrugas de los periodistas que presentan la trasmisión. También más intenso: más intenso el color de las camisetas, el sonido de los parlantes, más intenso el gusto de los pochoclos que uno no deja de tragar como hipopótamo en cada "situación de gol".

Nos interese o no el fútbol los Mundiales generan esa cuestión de evento social al cual uno no puede dejar de pertenecer. Si no miramos los partidos, no tenemos de qué hablar en la oficina, no entendemos los comentarios de los taxistas y sentimos que hay algo importantísimo de lo que nos estamos perdiendo. Es mucho más divertido, como actividad de sábado a la mañana, dedicar 90 minutos a tratar de dilucidar con esfuerzo y pasión qué carajo se le está marcando al equipo contrario cuando saca, cuál es el lugar en el que tiene que jugar Jonás, qué pasa si empatamos, quién es nuestro próximo rival y la importancia de que Corea tenga un buen equipo. Ponerle empeño a la comprensión de todas esas cosas, pueden hacer de nuestra racha mundialera una experiencia mucho más atractiva.

Pero, si lo pensamos, el Mundial también nos da a los ignorantes del juego experiencias de pleno disfrute. Hay que ponerle onda y de a poco vislumbramos el desfile de jugadores churrazos, el sentimiento de pertenencia, la posibilidad de que nos regalen banderitas en las heladerías y esa alegría de participar del juego nacional, más cuando uno viene entusiasmado desde los festejos del Bicentenario.

Volviendo al cine. Digamos que la experiencia permite unir el placer de los babosos por la tecnología y sus avances, la expectativa del partido cual película de acción (en definitiva es un evento narrable con todo el suspenso del género) y el efecto masa en una sala, repleta de banderitas, que comenta cada jugada.

Falta poco para el próximo partido que dicen que es el jueves demasiado temprano. Habrá que ponerle onda y madrugar...seguro que algún vecino colabora despertándonos con un cornetazo. El resto es ir a un bar, prestar atención, quejarse cuando todos se quejan, festejar cuando la pelota entra al arco que tiene que entrar y rogar que los próximos partidos se trasmitan en el horario que uno está en el trabajo y que ningún jefe del mundo se atreva a obligar a sus empleados a hacer otra cosa que hinchar -al menos durante 90 minutos- por la camiseta nacional.

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PERRAS O DIOSAS BAILANDO CON EL MUERTO de Oscar Tabernise

Por Marilyn Botta




¿Quién es más prostituta, una mujer que cobra un precio convenido por un tiempo determinado de sus servicios sexuales, o una mujer que se casa con un hombre por interés, y que cada vez que su marido le pide tener sexo, ella accede a cambio de un precio mucho más costoso que el que cobra cualquier puta? Este es uno de los temas que discuten los personajes de Perras o diosas bailando con el muerto.


Una estudiante de psicología a la que se le hace difícil encontrar otro tipo de trabajo, ejerce la prostitución para pagar sus estudios. Ilusionada con recibirse pronto, atiende a sus “pacientes” brindándoles un servicio integral; sexual y psicológico. El problema comienza cuando uno de ellos muere en su cama. Esto la lleva a comunicarse con su esposa, una mujer de la alta sociedad que conoce a su marido menos que la prostituta, y a la que la situación de enviudar parece alegrarla. La esposa, superada por la situación y preocupada por evitar un escándalo, pide ayuda a una médica que es en realidad mucho más que su amiga. La Dra. se impresiona al ver al muerto así y confiesa que ella también tuvo un affaire con él. Mientras el enredo va creciendo, los personajes nos van contando la relación que cada una tenía con este hombre, logrando con esto sorprender a las otras. Las discusiones pasarán por varios puntos: amantes, infidelidades, lesbianas y prostitutas, hasta que estas mujeres no tendrán más remedio que unirse para tomar una difícil decisión, quitarse el muerto de encima.


Perras o diosas bailando con el muerto, es una obra entretenida, ágil y cómica. Con buenas actuaciones que están dirigidas por Oscar Tabernise. Un final que sorprende, producto de una confusión que lleva a estas perras a cometer un terrible error. El tiempo pasa rápido, mientras uno se distiende y toma la consumición que incluye la entrada.




Ficha técnico artística:

Elenco: Victoria de Hoyos – Mariana Alzaga - Ingrid Velasquez
Versión: Gloria Lema
Escenografía: Víctor Javier Nalerio
Asistente de producción: Elizabeth Cordone
Producción ejecutiva: Gloria Lema
Prensa: Daniel Falcone
Dirección: Oscar Tabernise

El Perro Andaluz – Bolívar 852 – 4361-3501
ESTRENO VIERNES 04 DE JUNIO – 20.30 HS.
Funciones: Viernes – 20.30 hs.
Localidades: $ 40

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GALERÍA de Carlos Mathus

por Marilyn Botta



En esta obra del director de La lección de anatomía, no se presentan como aquella vez, cuerpos desnudos. Aquí, los personajes desnudan su alma. Carlos Mathus crea una Galería por la que pasan 8 personajes, que tienen 8 minutos cada uno para contarnos una parte de su historia donde los recuerdos parecen desconectarlos de su vida actual.


Como en una especie de casting televisivo, los personajes cuentan a una cámara quienes son, y qué no lograron ser. Con un lenguaje simple, narran situaciones triviales que pintan nuestra sociedad. Con buenas actuaciones se representan estos arquetipos que no interactúan entre sí sino que se dirigen a la cámara, haciendo que el público reciba lo que le da el actor pero al mismo tiempo esté viendo lo que no se le está diciendo, representado por el enfoque del cameraman. Hay una señora que recuerda la época en la que se dedicaba a aplaudir artistas en los radioteatros, un ex bailarín que para hacer lo que quiere debe esconderse de su padre, un ventrílocuo que se expresa a través de un muñeco, una rumbera que cuenta sus años de éxito, un autoproclamado profeta sanador, un cartonero que es apenas un chico, viviendo la dura vida de un hombre, un hombre que no puede ver a su hija y cuya actividad más gratificante es ir al bingo, y una madre a la que el dolor de la pérdida de un hijo le ocupa la existencia. La obra nos hace prestar atención acerca de cuantos seres pueden existir dentro de cada persona. El que ven los demás, el que se cree ser y lo que se dice de uno mismo. Los personajes de Galería nos muestran la necesidad de ser escuchados y de dejar la imagen que cada uno quiere que la sociedad tenga sobre ellos. Sin más escenografía que unas cuantas sillas frente a una cámara y con una sencillez que resalta las emociones, se cuenta Galería.


Esta dura reflexión sobre el lado frágil de la sociedad, nos deja pensando en estos personajes que resignados a vivir lo que les tocó siguen bailando autómatas el triste tango de la soledad que suena en sus destinos, y del que parecen no poder escapar.


Ficha técnico artística:


Autor: Carlos Mathus
Elenco: Antonio Leiva, Luis Agüero, Ana María Palumbo, Daniel Giles, Analía Antelo, Andrea Guidi, Marcelo Tula y Miguel Angel Lembo.
Cameraman: Pablo Arevalo
Diseño Gráfico: Emiliano Canis
Diseño de iluminación: Marcos Guzmán
Asesora Psicológica: Lic. Susana Blum
Prensa: Castillo Arango
Dirección General: Carlos Mathus


SABADOS 21:30 – ÚLTIMAS TRES FUNCIONES -
TEATRO EMPIRE
HIPÓLITO IRIGOYEN 1934
Reservas 4953-8254
Platea General: $30
Estudiantes y Jubilados $20
http://galeriademathus.blogspot.com

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Sótano, de Benet i Jornet

De planta baja, dos pisos y un sótano

Por Perez Artaso Ariana.

Puede que de vez en cuando todos busquemos y hasta disfrutemos sufrir –aunque sea un poquito-.¿Pero cuál es el límite entre el coqueteo con esta sensación y la decisión de lastimarnos o dejar que nos lastimen? Sótano, obra dirigida por el músico y dramaturgo Xavier Alberti, nos plantea este interrogante encarnado en dos hombres de simple fachada.

Las palabras y los actos, ya lo sabemos, no suelen ser ingenuos. Por eso Sótano genera desconfianza desde su inicio. En apariencia, un hombre cualquiera que camina distraído por las calles de un tranquilo pueblo sufre el terrible susto de casi ser atropellado por un auto. Socorriéndolo muy solícitamente, otro hombre cualquiera lo auxilia e invita a pasar a su casa – de planta baja, dos pisos y un sótano, claro-. La mentira se desarrolla como si nada, con tranquila -pero incómoda- complacencia diplomática, de esa que suele darse entre desconocidos que se encuentran.

Con el devenir de la charla entre los protagonistas nos enteramos de algunos datos no menores: él –dueño de casa- es psicólogo, y él –el casi atropellado- busca a su mujer con una foto en el bolsillo y el puño siempre apretado.

Manteniendo de manera formidable la intriga, la obra del fructífero escritor catalán Benet i Jornet nos va develando las increíbles historias de estos dos hombres anónimos atravesados por más surcos de los que dejan asomar a la superficie de lo visible.

Incómodos secretos irán aflorando de la mano de Olmi y Paker, excelentísimos actores que presentan los fragmentos de un rompecabezas por armar, de una foto borrosa, de un mail roto en pedacitos. Junto a ellos el espectador recorre el camino tortuoso que trazaron pasadas y sombrías instancias en las que fue posible llorar por una cerveza, mientras la crueldad se aplicaba mirando hacia otro lado sobre animales que alguna vez fueron personas, sabiendo que en el presente ya no queda más que correr y esconderse, descendiendo a lo oscuro del sótano.

Fotos: Margarita Xirgu.

Dónde: Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875.

Cuándo: viernes y sábados 2hs. Domingos 20hs. A apurarse, quedan cuatro semanas para ver la obra.

Cuánto: $80, $70 y $60.

Ficha Técnico Artística

Actúan: Boy Olmi y Alejandro Paker.
Escenografía: Magadalena Berretta Miguez.
Puesta de Luces: Matías Canony.
Operación de sonido: Damian Traverso.
Maquinista: Eduardo Suarez.
Asistencia de dirección: Marisa Lahoz.
Dirección general: Xavier Alberti.
Producción: Salvador Collado Sillero y Rubén Barreira.

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