Toda autobiografía es una ficción.

Por Soledad Manes

Y toda ficción es autobiográfica. Dicho así parece un versito sin sentido. Toda construcción de una ficción lleva a su escritor en la composición, por su modo, por sus contenidos. Somos lo que escribimos. El autor es puesto en cuestión en cada uno de sus textos, por más alejados de si mismos que se encuentren (quizá cuanto más alejados dan la vuelta en u y se ponen pegaditos al autor). Mariano Dorr escribe Musulmanes con su vida privada como materia prima; y lo vemos casi al mismo tiempo que escribe mientras nosotros leemos, porque pone su ser en primer plano, está escribiendo mientras nosotros leemos, somos vouyers en una lectura que casi se genera en ese instante. Él mismo es nuestro protagonista y seguimos sus hazañas del pasado turbulento y presente promisorio en la espera de su hija. El tema es simple un hombre decide dejar las drogas ante el inminente nacimiento de su hija. No importa, puede que ya hayamos oído esta anécdota. Lo importante es cómo se cuenta. En primera y primerísima persona, digo primerísima porque nos hace conocer por completo el mundo de la primera persona. Tanto que inventa su propio lenguaje, el lenguaje de su universo poético personal, pero que por inventado no se nos hace encriptado ni mucho menos, es lenguaje que se abre, que nos hace comprender rápidamente que eso se nombra así, no hay otra forma. Ejemplo: “hacer el loco” simplemente es hacer el loco no puede ser enunciado de otra manera; porque es estado, es emoción en palabras. Asimismo nos hace conocer sus pensamientos, sus amigos, sus amores, sus dealers, sus lecturas.
Toda buena biografía (por lo menos las que a mi me gustan) nos hace una pregunta gigante acerca del par ficción/realidad. Y esta lo hace. No conozco a Mariano Dorr pero a través de Musulmanes desearía preguntarle qué es cierto y qué no lo es. De todas formas la ilusión literaria que genera leerlo me hace no querer conocerlo. Saber de él en su próximo libro, y volver a preguntarme si es realidad o ficción.

Musulmanes por Mariano Dorr

Casa Nova Editores

Año 2009

Patafìsica. Epítomes recetas instrumentos & Lecciones de aparato.

Sobre Patos y Físicos



Por Jimena Repetto



En toda biblioteca hay un libro curioso. Sin ostentar, ni mucho menos, es el clásico ejemplar que deleita a los ojos intrépidos que se acercan a los estantes. Es el que queremos todos y nadie tiene, imposible es su excepción.

Editorial Caja Negra editó este año Patafìsica. Epítomes recetas instrumentos & Lecciones de aparato. La traducción estuvo a cargo de Margarita Martínez y el libro se abre con una introducción de Rafael Cippolini. La edición, impecable desde la tipografía hasta la diagramación, lo convierten en uno de esos objetos que cualquier lector ávido desea que le regalen y cualquier amigo intrépido robaría gustoso de una biblioteca. Es un libro patafísico en su génesis.

Para quien la Patafísica es una ciencia aún no colonizada, vale esta introducción. El papá oficial de la Patafísica es Alfred Jarry. Poeta, narrador y dramaturgo, nació en Laval, y ya en 1891 se instaló en París. Antecesora del teatro del absurdo, Ubú rey es su obra de teatro más famosa y más famosa aún por haber sido escrita cuando Alfred tenía sólo 15 años. Entre los fanáticos de este artista, con toda su excentricidad y genio, se enlistaban Apollinaire, Picasso y Max Jacob, entre otros.

La Patafísica es una ciencia por demás paródica y lúdica, dedicada “al estudio de las soluciones imaginarias y las leyes que regulan las excepciones”. La regla y deleite de todo patafísico que se precie es lo extraordinario. Patafísicos famosos los hay y hubo, entre ellos Joan Miró, Boris Vian, Umberto Eco y entre los admiradores locales se enlistaba Julio Cortázar.

El libro que presenta Caja Negra recorre textos inéditos de Alfred e intenta ordenar algo de toda esta diversidad siempre incompleta y deslumbrante que encierran los haceres patafísicos: textos inéditos que refieren a la patafísica en tanto disciplina, un conjunto de ensayos de artistas y escritores -entre ellos Paul Valéry y Raymond Roussel-, un registro de las actividades del Colegio de Patafísica, hasta incluso de su versión local, el Instituto de Altos Estudios Patafísicos de Buenos Aires. El libro se cierra con un catálogo patafísico que reúne nombres diversos dentro del mundo de esta ciencia para la que todo hecho que destella, como la edición de este libro incluso, es una ruptura a la regla, un desafío a la norma(lización).


Traducción: Margarita Martínez.
Introducción, logística, digreciones y notas: Rafael Cippolini.
ISBN 978-987-1622-00-9
364 páginas

Calambuco... salsa brava

Por Jimena Repetto





Porque los jueves anticipan el fin de semana, esta noche se presenta por primera vez en Argentina en el teatro Metropólitan II la reconocida banda de Salsa colombiana, Calambuco. Con once músicos en escena la banda ya realizó diversas giras por Latinoamérica y Europa. Después de su primer disco, "Como en el barrio", en septiembre de este año la banda presentó su segundo disco, "Rompiendo el cuero". Esta noche para el deleite de oídos y pies de la audiencia, y en una única presentación, Calambuco trae la salsa que sonaba en los setentas con el glam que en estos días hace bailar a todos.


CALAMBUCO son:

Andrés Succar - Piano

Juan José Flórez – Baby Bass

Julián Esteban Chaves – Bongo Campana y clarinete

Álvaro Herrera – Congas

Cristian Rojas - Timbal

Carlos Tabares - Trompeta

Carlos Parra – Trompeta

Edison Ibarra – Trompeta

Eignar Renteria – Voz Líder

Francisco “Pachito” Echavarria – Voz Líder

Santiago Jiménez – Tres



Una producción de Mauro Simone

Con el auspicio de la Embajada de Colombia



Conocé más de Calambuco en www.calambuco.net/

www.myspace.com/calambucosalsabrava



Función: Jueves 26 de noviembre a las 21 hs.

Localidades: $ 80.- En venta en el teatro y por PlateaNET

Teatro Metropolitan II

Av. Corrientes 1343 – 5277-0500

EL CLUB DE LAS BATACLANAS

por Marilyn Botta

Mientras algunos terminan de cenar y otros disfrutan de algún trago, llega Amapola quien nos recibe con sus reflexiones sobre lo que fueron ella y sus compañeras del burdel, a quienes rescató de distintos piringundines, y lo que son ahora. Nos habla de la decadencia moral y las rivalidades que surgen en el escenario. Desde ese momento hasta el final, el público disfruta con carcajadas las presentaciones de cada una de las seis mujeres que integran EL CLUB DE LAS BATACLANAS.
La que sigue es Violeta, que dedica su monólogo a promover el amor posesivo ¡es mío! dice Violeta, y así tiene que ser. Resumiendo en sus palabras actos comunes de mujeres celosas, con los que más de una de las presentes se puede sentir identificada. Hortensia, que cuenta su supuesto romance con Leandro Alem, curiosidades del partido radical y hasta tiene un crimen en su haber. Narcisa, quien está en medio de una batalla contra el cigarrillo y es capaz de fumarse las páginas de cuanto libro encuentre en su camino. Trata de concentrarse para enseñarnos posiciones sexuales mientras no la domine el espíritu del tabaco. Coral, una diva entre las bataclanas. Todas sus frases comienzan con “co” y un cacareo desopilante que va acompañando su interesante relato. La última es Alelí, quien como está muy mayor, se puso una hot-line en la que atiende a varios clientes. Alelí hace una versión erótica de una canción infantil que hace excitar a un cliente y deleita al público. Contraponiendo a la mujer de la voz sexy que atiende por teléfono, Alelí también es una abuela muy dedicada.
Seis monólogos combinados con canciones, entre tangos y boleros, que los ilustran. La excelente interpretación de cada una de las bataclanas, la dirección y autoría del espectáculo, todo está a cargo de Mónica Cabreras.
Es un homenaje a las coristas de los años 20, que surge de una investigación que realiza la autora.
Según ella misma dice: “desde hace diez años intento comprender y dar a conocer una tradición teatral, iniciada en el Juan Moreira de Podestá, y continuada en estos géneros menores, la radio, el cine, y la televisión”
Mónica Cabreras entra y sale de cada personaje, les da voz y vida, con ductilidad y talento. Una actuación intensa que lleva al público a reír hasta las lágrimas.
Este es, sin duda, un espectáculo de humor inteligente, que pasa por lo político y las anécdotas cómicas de nuestros artistas nacionales, el grotesco en su máximo esplendor.
¡Ah!, por favor que nadie se retire del lugar sin antes haber llenado la planilla que nos entrega Amapola por sugerencia de la Licenciada en Marketing que se está encargando de la gestión en la casa de citas. Si Amapola se enoja, corren el riesgo de que llame a la policía para que los succione desde el techo y se los lleve.

Intérprete, libro y dirección: Mónica Cabrera
Asistencia de dirección: Ana Bonet/Catalina Basso

Dirección de arte: Laura Sánchez

Diseño gráfico: Pablo Palavecino
Foto de portada: Patricia Ackerman
Producción ejecutiva: La Mosca Blanca
Producción general: The Cabrera´s Company
BAR & CONCERT BATACLANA
Viernes a las 22.15 hs.
Av. Corrientes 3500.
Informes y reservas: 4862-0888
www.bataclanabar.com / reservas@bataclanabar.com
Espectáculo + Consumición mínima ($ 35 +$ 15) $ 50
Espectáculo + Cena (plato principal, postre o café y agua, gaseosa o vino) $ 70

Prensa: Carolina Alfonso

La Callas, una mujer, de Mariano Taccagni y música original de Gaby Goldman.

Fuiste grande, y yo te admiraba

Por Perez Artaso Ariana.

¿Cuáles han sido mis tesoros…
mi canto, mi fama, mis lujos o mi drama?

María Anna Cecilia Sophia Kalogeropoulos, la mujer, nació en Nueva York, en 1923, hija de una familia con raíces griegas.
La Callas, la divina soprano, nació después, y ganó la batalla.

La Callas, una mujer, obra escrita y dirigida por Mariano Taccagni, nos cuenta -nos canta-, retazos de la vida de María/Callas, mujer escindida entre dos mitades que no se animaron a ser una.

En el escenario del imponente y renovado Teatro Apolo, se despliegan las piezas que arman el relato de su vida. Una madre codiciosa que la impulsa –o empuja- al mundo del canto, una compleja relación consigo misma -con su cuerpo y con su voz-, amores equivocados, amores sin amor, amores despiadados –demasiado amor para María-, y una fama que dio rienda suelta a sus caprichos, permitieron que dentro de esta enredada dama de vigoroso canto, quedara desdibujada la mujer, la esfumada María.
Tras separarse de Giovanni Meneghini, su marido, Callas se echa en alta mar dentro de un barquito de papel demasiado débil para soportar el peso de aquel amor apellidado Onassis, el mismo que admiró a María mientras ella se supo erguir grande.
Lo pequeño en su historia no estaba permitido. La pequeñez en su historia sólo pudo ser el camino hacia la tragedia: el deterioro, la pérdida –dolorosamente caprichosa-, el abandono y la venenosa muerte.
Con bellas melodías, dirigidas por Gaby Goldman, las voces de los personajes se plantan en el escenario y nos cantan con preciosura aquello que les sucede cuando María o La Callas está presente. Construyen la historia como sirenas que nos conmueven, haciendo vibrar el piso, el mismo que se le quiebra en mil pedazos a nuestra protagonista.

Dónde. Teatro Apolo, Corrientes 1372.
Cuándo: Martes, 21hs.
Cuánto: 50$

Actúan
Carolina Gómez: María Callas.
Ricardo Bangueses: Onassis.
Tiki Lovera: Evangelina.
Cristina Durán: Elsa Maxwell.
Martha Galvé: Vasso Devetzi.
Pamela Tello: Bruna Lupoli.
Alejandro Vázquez: Ferruccio Mezzardi.
Magalí Sánchez Alleno: Biki Bouyeure, Cover Callas.

Cantantes de Cabina
Sopranos
Ayelén Antenuchi
Maia Barrio.
Mezzoprano
Sabrina Nulchis Graffitti
Contralto
María Belén D´Amelio.
Tenores
Juan Pablo de Miguel
Ernesto Alejandro Biasotti
Bajo-barítono
Alfredo Fernández

Staff
Gonzalo Almada: Productor, periodista.
Gabriel Giangrante: Arreglador y director de coros.
Daniela Camapana: Asistente de dirección y producción ejecutiva.
Laura Montini: Asistente en movimientos coreográficos.
Diseño y realización de vestuario: Alejandro Vázquez.
Gabriel Goldman: Dirección musical.
Mariano Taccagni: Autor, director, diseñador coreográfico y escenográfico.
Ricardo Bangueses, Juan Ignacio Adriano: Diseño de luces.
Diseño de imagen: Fernando Eiras.
Diseño de programa: Marcos Ghisio.

Staff Técnico
Daniel Marconi: Operador de sonido.
Juan Ignacio Adriano: operador de luces.
Gonzalo Almada e Isabel Majdalani: Realización escenográfica.
Marcos Moriconi: Vestidor.
Guillermina Fernandez: Peluquera.

El-Pe-yO de Romina Freschi

Por Celeste Morchio.





Una niña, que se dice no haber sido nunca de ambiciones pequeñas, nos invita desde la primera página a la reconstrucción de la memoria de su infancia. Nos hace cómplices de aventuras diurnas, de lecturas prohibidas, de recorridos por su casa. Cómplices de historias de príncipes, de sapos, de primas malvadas y de perros. Cómplices también de la muerte, siempre presente.

Las páginas, una a una, son postales que reconstruyen, con un lenguaje simple, esta infancia, que pronto sabremos concluyó.

En la parte dos, la infancia ya no está y el lenguaje estalla. Se vuelve caprichoso, se dobla, se desdobla. Se vuelve trabajo en donde buscarse. Los juegos ahora parecerían ser juegos de lenguaje (palabras partidas, letras tachadas, negritas, mayúsculas) y la reina ahora ya no seria la ilusión, sino la ironía. El dolor de la pérdida y de saber que ya no habría tanto tiempo como cuando era niña y cosas asombrosas le esperaban para ocurrirse.

Romina Freschi, nació en Buenos Aires en 1974. Es poeta, profesora y licenciada en letras por la UBA.





El-Pe-yO

Romina Freschi

Paradiso Poesia.

La Plaza del Diamante, de Diego Demarchi

Por Juan Di Loreto

La soledad de la mujer, la recuperación de las cosas, las historias que la atraviesan. Esta allí, la mujer sola que cuenta: narra su vida, sus amores y las penas y los dolores que la han marcado. Está sola en el banco de la plaza, quizás sea otoño. La mujer le habla al público que, en el silencio del lugar, se deja atrapar y comienza a recorrer imaginariamente las geografías que la componen.

La larga narración que hila “Plaza Diamante”, el unipersonal que encara Fernanda Perez Bodria en el escenario del Espacio Templum, nos conduce a amores un tanto desdichados y grises, a las transformaciones de la vida de una mujer.

La voz de la actriz, verdadero sostén de la obra, inunda la sala con entonaciones y mapas personales que se van construyendo. El aire melancólico del relato, la evocación de imágenes hacen de “Plaza Diamante” una peregrinación por los amores un tanto confusos de esta chica. Detrás de su voz, en esa plaza desierta de cuerpos, la mujer allí sentada, con su soledad, con su quietud inconmensurable, comenzará a conquistar su identidad.

Ficha técnica:

Autoría: Mercé Rodoreda

Actuación: Fernanda Pérez Bodria

Escenografía: Fernando Lancellotti

Iluminación: Eduardo Pérez Winter, Adrián Grimozzi

Música: Natalia Sordi

Asistencia de dirección: Angy Jaume

Gráfica y fotografía: Paula Perrier

Versión para Teatro: Joan Ollè

Traducción: Celina Alegre y Pere Rovira

Dirección: Diego DeMarchi

SABADOS a las 21 / Espacio TEMPLUM / Ayacucho 318 / 4 953-1513 / $ 25 y $ 20
Duración: 55 minutos
Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO y del Casal de Cataluña

No Secret, de Alejandro Pacho Paz.

Por Gisela Ayram.

Como cuentan varias películas adolescentes, hay una imaginación que vuela, una fantasía nefasta donde hay algo más grande que nosotros que nos manipula. Nuestros deseos, condicionados por las ganas de otros, alguien que quiere hacer algo de nosotros, o que nosotros hagamos algo por alguien.

La obra transcurre en la oficina de una repartición estatal. El joven Gorostiaga trabaja en unas variables matemáticas. Aparecen sus universos mezclados constantemente: su casa, su padre, su oficina, su jefe con su madre, la clínica. Objetivo: la implantación de microchips en los cerebros de la gente, para manipular electrónicamente los deseos e imponer un consumo.

Dentro de un mismo escenario, podemos ver varias situaciones distintas, los universos paralelos que a veces ocurren al mismo tiempo y van tejiendo la propia historia, pero de a pedacitos. Todos estos pequeños retazos de momentos, van construyendo progresivamente la historia que esta queriendo ser contada.

Todos los recursos audiovisuales utilizados en la obra apuntan hacia el mismo lugar: Dj’s en vivo, una pantalla que proyecta los off stage, una sirena que suena, las luces que se encienden. La sociedad manejada por la tecnología y su manipulación.

No Secret, la ópera prima de Alejandro Pacho Paz, pertenece definitivamente a un teatro que intenta sorprender a medida que se van quitando los velos que tapan el argumento. No apta para ansiosos.

Ficha Técnico Artística:

Autoría: Alejandro Pacho Paz
Actuan: Oscar Dubini, Gonzalo Ferreiro, Sergio Leguizamón, Susana Ochetto, Daniela Sastre,Gustavo Slep
Voz en Off: Carlos Belloso
Vestuario: Clara Campagnola, Laila Oberti
Escenografía: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Iluminación: Agnese Lozupone
Música original: Rodrigo Gallego
Fotografía: Marcelo de la Fuente, Verónica Virasoro
Arte: Alejandro Alonso Marcucci, Agnese Lozupone
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Asistencia de escenario: Mario Mancine, Gustavo Vizcaíno
Asistente de producción: Fabiana Servidia
Asistencia de dirección: Esteban Vázquez
Prensa: Silvina Pizarro
Producción ejecutiva: Tatiana D'Agate
Producción general: Alejandro Pacho Paz
Dirección general: Sherman Torres

UNI TEATRO
Guardia Vieja 3360
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4867-1296
Entrada: $ 30,00 - Viernes - 21:00 hs

Como hacemos Bypass...te recomendamos que hoy vengas a verla!

¿QUÉ HACE LA GENTE QUE NO VIENE A VER BYPASS LOS MIÉRCOLES A LAS 21 EN VERA VERA?


HAY GENTE QUE LOS MIÉRCOLES COMPRA LA OFERTA DEL COTO
Y PIENSA EN TIRARSE EN PARACAÍDAS AL MAR

OTRA QUE LLORA POR LOS BUEYES PERDIDOS
MIENTRAS LE DA CUERDA A UN MONITO DE PELUCHE QUE TODA LA PANDERETA


MUCHA GENTE NO SABE QUÉ HACER
Y PUTEA AL JEFE POR MESSENGER
MIENTRAS ESCUCHA POR LA RADIO UN TEMA DE LOS DOORS

GENTE QUE VA AL CINE, HAY
GENTE QUE SE DUERME TEMPRANO
GENTE QUE MANDA MENSAJITOS POR CELULAR
PARA NO HABLAR


MUCHA GENTE LOS MIÉRCOLES A LA NOCHE
CUENTA ESTRELLAS
SIN SABER QUE YA NO ESTÁN


PARA NO SER MENOS MUCHA GENTE LOS MIÉRCOLES
COME YOGURT DESCREMADO
Y EJERCITA LOS TRICEPS INDOOR


PERO POR SUERTE HAY GENTE QUE VIENE A VER BYPASS
Y LES DUELE LA PANZA DE LA RISA
Y SE VAN PENSANDO
¿QUÉ CARAJO ES EL AMOR POR ESTOS DÍAS
EN LOS QUE ES TAN DIFÍCIL DECIR TE QUIERO O PERDIR PERDÓN?


MIÈRCOLES 21 HORAS
VERA VERA TEATRO
VERA 108

ENTRADAS: 25/20 ESTUDIANTES Y JUBILADOS

RESERVAS: BYPASSTEATRO@GMAIL.COM





SI NO SABÉS CON QUIÉN VENIR...BYPASS TE SUGIERE...INVITÁ A UN AMIG@!

Un amigo te manda un mensajito diciendo: “Agregame al msn soñé con vos”.
Con una amiga tenés 177 amigos en común en el Face que no te conocen ni a vos, ni a tu amiga.
Un amigo te etiqueta en la farra para que tu no-novia de turno se entere.
Un amigo te acompaña mientras mirás Clave de Sol por Volver a las cuatro de la mañana.
Una amiga te manda un mail diciendo “Acostate temprano, así mañana nos vemos”.
Un amigo te invita al cine cada bimestre y, al día siguiente, te prepara el desayuno, pero no se acuerda de tu cumpleaños.
Una amiga nueva guarda por las dudas el osito de peluche que le regalaste hace un mes cuando eran novios.
Un amigo te avisa que tus conversaciones sobre tu mascota son más que aburridas.
Una amiga se banca que sigas hablando de tu primer novio porque entiende que hay que aprender a convivir con lo mejor y lo peor de todo ser humano.
Un amigo te asegura que hay amistades que no caducan, sólo se resignifican.
Una amiga te dice lo que te dice, de onda.

Honremos la amistad e invitá a tu amig@ a ver Bypass que quedan sólo tres funciones!

HOY a las 21 hs!

GAEL POLICANO ROSSI

ZOMBIES


INT. NOCHE. SALÓN
Al tumulto de caras y de risas
adherimos también un movimiento rítmico
luces de colores un secuenciador
sumemos flashes en algún momento
Finalmente
demos la entrada triunfal
Travelling en slow motion
a la inoportuna cara familiar
apoyándote en un barra
te sirven lo que sería una “cerveza”
alguien te acompaña
por supuesto que a esta fiesta
no podías venir solo


EXT.NOCHE. BALCONY.
Detalle el DJ deja los auriculares
lo seguimos hasta el ventanal
fuma lo que sería un “cigarrillo”
el balcón está resbaloso
la Zombie acaba de desagotarse sobre un helecho
Penoso primer plano
toda la noche vengo evitando
cadáveres por la casa
caídos de guerra
manoteando las paredes


INT. NOCHE. TOILLET
Plano el reflejo del DJ que se lava las manos
el baño debería estar poco iluminado
algún lugar común por favor:
luz de tubo que titila, etc.
Acaba de pasar un terremoto


INT. NOCHE. SALÓN
Más tarde ya los pescados
solo boquean
nadie habla
a contracampo
te veo hacer señas
la Zombie te habla
pero nada te causa
el DJ iluminado únicamente
con la luz de una notebook
Plano detalle
sube el fader
ecualiza los graves
fundido a negro


INT. NOCHE. RINCÓN
Primer plano de la Zombie
se escapa entre el tumulto
acompañemos con estroboscópicas
Plano secuencia con steady
la seguimos hasta la puerta
buscando el equilibrio contra un marco
Contraplano del zapato que perdió
y una llaves que se le caen
hoy Dios no estaba en la Disco


INT. DÍA. CUARTO. FLASHBACK
Un cuarto lleno de almohadas
dos individuos
Plano detalle de una tetilla
la luz de la tarde da sueño y pica en los ojos
lo que debería ser acogedor
se convierte en somnífero
Plano detalle de un pelo sudando
todas las tardes y todas las veces
mirando el ventilador
juntos
envenenados en el piso


INT. NOCHE. SALÓN
Panorámica lenta del tumulto que se desplaza
el sonido proviene claramente
desde adentro de una lata
por la única rendija
entra luz natural
la canción que suena versa
“but how do you kill yourself/if you are already dead?”


EXT. DÍA. FIN DE FIESTA
Paneo de la calle rueda un vaso por la vereda
el piso está mojado
cargando un bafle salen dos chicas
A las posibles resoluciones a tomar
una imagen valdrá siempre más que mil palabras
con la justa certeza de que sabías
tomó como una declaración de guerra tu visita


EXT. DÍA. TAXI
Plano contrapicado ventana del taxi
atrás, se aleja la ciudad
foco hacia oriente
amanecer
sos la anécdota del calendario
Paneo lento saltamos el eje horizontalmente
faltan datos para saber
no es que se entiende o se sabe
concretamente qué pasó
sobra la duda, merecemos
un llamado telefónico
pero este es un tiempo sin amor
Detenemos el traveling en seco
vemos pasar la patente del taxi
alejarse, perderse en una rotonda
un tiempo sin amor
acordes de una guitarra
fundido a negro
créditos finales



PROVEEDORA DE DROGA EDICIONES - COLECCIÓN 2009 !

Compañia de Funciones Patrióticas

por Mariana Levy

“La Compañía de Funciones Patrióticas tiene aspiraciones de convertirse en un elenco estable de teatro, en un país por demás inestable, que realiza presentaciones únicamente en fechas patrias. Su repertorio, integrado por obras que hablen de la Patria Argentina, tiene un sentido revisionista o restaurador, dependiendo del estado de ánimo ideológico de sus actores. El año pasado la Compañía estrenó su versión de EL GIGANTE AMAPOLAS, de Juan Bautista Alberdi, en el teatro Del Borde, y no le fue nada mal”

 Conservando el espíritu -y un poco riéndose también- de los actos escolares aparecen estas funciones patrióticas. En principio porque la función es el día mismo que se conmemora el acontecimiento histórico y además, como en los actos escolares, reciben al público con pastelitos de membrillo y/o batata.

Hay algo doblemente fundacional  de los actos escolares. En principio es dónde se gestan nuestros mitos más precarios sobre la Historia, pero además, para los que nos dedicamos al teatro, es dónde suelen nacer nuestras primeras puestas. “¿Vos eras de los que siempre hacía de San Martín en el colegio?” solemos escuchar cuando decimos que somos actores. Y muchas veces la respuesta es afirmativa. Algo de ese mes previo de aprenderse el discurso que había que decir, de cortar papel crepé para hacer el “disfraz”, de aprender por dónde había que entrar y por dónde había que salir y cuando hablar o cuando callarse, todo eso para un único momento frente a toda la escuela, que ni bien empezaba ya estaba terminando y de lo cuál no quedaba ningún registro más que alguna que otra foto fuera de foco. Y eso es un poco el teatro, ¿no?

 

Y de eso van las funciones patrióticas, aunque no se sepa si la Patria es  el teatro. Por eso no hay función de viernes a domingo. Por eso los pastelitos. Por eso es un acontecimiento, un evento. Y es además una locura: cinco actores, un director y dos asistentes que se juntan durante meses y ensayan y se ponen su disfraz para representar una vez (o dos en este caso) delante de 40 personas. Una locura patriótica.

 

“En 1878, José Ramos Mejía publicó LA NEUROSIS DE LOS HOMBRES CÉLEBRES EN LA HISTORIA ARGENTINA, completísimo tratado sobre las neuropatías que padecieron próceres argentinos como Juan Manuel de Rosas, Guillermo Brown o Bernardo de Monteagudo, entre otros.” A partir del particular libro –del cuál el feliz espectador patriótico se llevará extractos en un completo sidirum al final de la función- La Compañía de Funciones Patrióticas presenta una delirante ficción –llena de anacronismos y situaciones hilarantes- sobre un posible encuentro entre los personajes estudiados en el libro y su autor.

 

No quiero adelantar mucho del divertidísimo argumento, pero la premisa es que un desquiciado Doctor Ramos Mejía tiene internados en un neuropsiquiátrico muy particular a Monteagudo, Rosas y Brown. Estos intentarán escaparse con la ayuda de Juana una fan subyugada por la hipersexualidad de Monteagudo.

 

La dramaturgia -de Martín Seijo- está plagada de un humor sutil pero desopilante a la vez, como un ejemplo trasncribo la presentación que se hace en off sobre el Dr Ramos Mejía: : “Allí lo tienen: el doctor Ramos Mejía. ¡Un auténtico prócer argentino! ¿Homenajes recibidos? Todos los que un mortal pueda imaginar. Su nombre está inscripto de manera indeleble en calles, avenidas, ciudades, pueblos, hospitales, plazas, plazoletas, placitas, monumentos, monolitos, estatuas, estatuillas, verdulerías, carnicerías, albergues transitorios.”  Otros momentos geniales de la obra son el diccionario de botánica erótica de Monteagudo, los delirios persecutorios de Brown y TODAS las teorías de Rosas de quién se dice que de niño “solía quitarle la piel a un guau guau y lo dejaba morir lentamente”. Es simplemente imperdible la argumentación de Rosas sobre por qué cree que lo que para Ramos son enfermedades para él son virtudes.

 

Las excelentes actuaciones de Natalia Olabe, Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra y Guillermo Valdez añaden –si esto fuera posible- aún más delirio y risas a la obra. El broche de oro es el himno/jingle a Monteagudo a cargo de Olabe que deja al espectador cual niño cuando escucha el himno a Sarmiento: es imposible no seguir tarareándolo durante toda la semana.

 

La compañia de funciones patrióticas se presenta mañana 10 de noviembre en honor al día de la tradición a las 20 hs en Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332). Reservas a funcionespatrioticas@gmail.com

 

 

Actúan: Paolo Baseggio, Ernesto Fontes, Leandro Ibarra, Natalia Olabe y Guillermo Valdéz

Alta Voz: Claudia Mac Auliffe

Luces: Fernanda Balcells

Asistentes: Paula Banfi y Daniel Miranda

Dramaturgia y dirección: Martín Seijo